gabriela
Acha
EL MAPA INFINITO DE LO QUE RECORDAMOS
& ARCHIVO Y CONSTELACIÓN
Lugar: Pulchri Studio, Lange Voorhout 15, 2514 EA, La Haya.
Primer piso – Mesdag Zaal, Weissenbruchzaal y Hardenbergzaal.
Inauguración: 7 de febrero de 2026.
Clausura: 1 de marzo de 2026.
Pulchri Studio presentó dos exposiciones interconectadas, comisariadas y desarrolladas por la artista e investigadora Gabriela Acha, que se despliegan como una meditación compartida sobre la memoria, la conservación y el legado perdurable de las mujeres artistas en La Haya.
Con inauguración el sábado 7 de febrero de 2026, The Infinite Map of What We Remember reúne a ocho mujeres artistas contemporáneas cuyas vidas y prácticas están entrelazadas con la ciudad: Asuka Nirasawa, Diana Blok, Harriet Morley, Majda Vidaković, Mina Yee, Sarah Damai Hoogman, Valentina Gal y Yke Prins. Instalada en la Mesdag Zaal, la exposición explora la memoria no como un archivo estático, sino como una fuerza viva y encarnada—frágil pero persistente, íntima y a la vez colectiva.
A través de la escultura, la instalación, la fotografía, el dibujo, el sonido y las obras cinéticas, las artistas transforman restos, gestos, rituales y materiales en vehículos de la memoria. Los textiles se convierten en archivos, los fragmentos en monumentos y los cuerpos en lugares donde la memoria se inscribe y se transmite. En conjunto, las obras conforman una cartografía abierta: un mapa sin fronteras, modelado por la migración, la ecología, la tecnología y la experiencia vivida.
De manera paralela, Archive and Constellation presenta el proyecto artístico de investigación en curso de Gabriela Acha en la Weissenbruchzaal y la Hardenbergzaal. Arraigado en ocho años de vida y trabajo en La Haya, Acha dirige su mirada hacia las historias artísticas olvidadas de la ciudad, rastreando las vidas y contribuciones de mujeres artistas históricas que dieron forma a su paisaje cultural.
Con el apoyo del Municipio de La Haya y desarrollado en diálogo con el archivo de Pulchri Studio, el proyecto rinde homenaje a doce mujeres artistas—desde Maria Moninckx hasta Sientje Mesdag van Houten—cuyo trabajo, resiliencia y labor abrieron caminos para las generaciones futuras. A través de instalaciones, escritura, pintura, escultura, obras cinéticas y su Museo Móvil, Acha reflexiona sobre la visibilidad, la migración, las técnicas generizadas y las formas en que las prácticas artísticas de las mujeres han transitado históricamente los límites entre el arte, la artesanía y la supervivencia.
En lugar de presentar la historia como un relato cerrado, Archive and Constellation ensambla fragmentos en constelaciones vivas—sugiriendo que la memoria no es solo algo que preservamos, sino algo que continúa dando forma a cómo creamos, pertenecemos e imaginamos futuros.
Juntas, estas dos exposiciones proponen la memoria como una fuerza activa y generativa: material, encarnada, ecológica y dialógica. La muestra fue una invitación a recorrer un territorio compartido donde pasado y presente resuenan, y donde las voces artísticas de las mujeres—históricas y contemporáneas—forman un mapa infinito y en constante evolución.








TOOLS OF THE TRADE - Curado por Jiyoung Yim & Na Haeun
La Haya, Países Bajos. Abril 2026
Foto: Nesie Junyi Wang.




Performance Museo Movil - Gabriela Acha
Festival 10 Sentidos 2026 - Jardí Botánic. Valencia, Spain.
Obras exhibidas:
-Cardo de Irene Zottola.
-Maquia de Cecilia Vidal.
-Món Fort de Marta F. Gimeno.
Performers: Concha Ros, Juana Varela Marco y Gustavo Giménez.
El Museo Móvil es un museo nómade creado en 2016 por Gabriela Acha. Coleccionista de fósiles y minerales desde su infancia, Gabriela imaginó un museo dialógico capaz de viajar y transformarse.
Desde su creación, el Museo Móvil ha sido presentado en 10 países y ha colaborado con colecciones públicas y privadas, museos y artistas.
En esta ocasión, el Museo Móvil presentó cuatro performances en el Jardí Botànic, celebrando el trabajo de mujeres artistas y proponiendo un diálogo entre fotografía, paisaje, territorio y naturaleza.
Performance 1: Gustavo Giménez Licenciado en Filosofía interpretando el trabajo Món Fort, de Marta F. Jimeno.
Performance 2: La artista y gestora cultural Concha Ros activó el trabajo Maquia de la artista uruguaya Cecilia Vidal.
Performance 3: Juana Varela Marco, performer y docente presentó la obra Cardo de Irene Zottola.
Performance 4: Gabriela Acha.
Las obras reunidas en esta propuesta comparten una sensibilidad vinculada a la botánica, la idea de jardín —idílico y real— y la relación entre cuerpo, paisaje y territorio. A través de las performances, el proyecto invita a generar nuevas formas de reflección acerca de la naturaleza.
Fotos: 1: Pedro Magaña.
Resto de la documentación: Crédito Festival 10 Sentidos.




NORTH SEA JAZZ ART FAIR
Rotterdam Ahoy, The Netherlands — July 2026
Presentación en el marco de NORTH SEA JAZZ ART, dentro del reconocido internacionalmente NORTH SEA JAZZ FESTIVAL. Gabriela Acha presentó su trabajo junto a WTC Art Gallery, con sede en La Haya, y junto a una selección de destacados artistas contemporáneos.


HOFSTAD MEETS HANZESTAD
Koelwaterhal, IJsselcentrale — Zwolle, Países Bajos
Agosto–septiembre 2026
Exposición colectiva
Se presentó Mobile Museum como parte de Hofstad meets Hanzestad, una exposición colectiva que reúne a 30 artistas de Pulchri Studio en el extraordinario espacio de la antigua Koelwaterhal de la IJsselcentrale, en Zwolle.
La exposición establece un diálogo entre el arte contemporáneo y la arquitectura, la historia y el paisaje de esta antigua central eléctrica. Pinturas, esculturas, dibujos e instalaciones interactúan con los espacios industriales monumentales y el paisaje que rodea al río IJssel.
Curada por la artista y curadora Marieta Reijerkerk, la exposición propone un encuentro entre el arte contemporáneo y el patrimonio industrial.
Disponible hasta el 27 de septiembre de 2026
Viernes, sábados y domingos, de 10:00 a 16:00




LO ESPECIAL DE LOS DÍAS
Exposición colectiva de Expedición: Mauricio Cerbellera, Silvana Montecchiesi, Dianela Paloque, Paula Roque Buguña, Manuel Sosa, Santiago Viale y Gabriela Acha.
Galería Dragón y Rosas - Córdoba, Argentina
Julio – septiembre 2026
Participación en LO ESPECIAL DE LOS DÍAS, una exposición colectiva en Córdoba, Argentina, curada por Damián Santa Cruz, que reúne a los artistas de Expedición, colectivo artístico del que Acha forma parte desde 2014.
A lo largo de los años, el colectivo ha desarrollado expediciones, investigaciones, exposiciones, eventos y la publicación de un libro, explorando las relaciones entre las artes visuales y las ciencias naturales. El proyecto se construye alrededor de la curiosidad, el intercambio de conocimientos, la amistad y el deseo de observar y experimentar la naturaleza en conjunto.
La exposición se centra especialmente en el dibujo y los objetos, abordando el paisaje de Córdoba y nuestra relación con el mundo natural desde diferentes perspectivas, entre científicas y poéticas. Como escribe Damián Santa Cruz, la muestra celebra “la cultura, la ciencia y la investigación, pero sobre todo, la amistad y el tiempo compartido que hace especiales los días”.